El Lado Bueno De Las Cosas (2012) - David O.Russel

El último producto de la comercialización publicitaria de Hollywood elevó nuestras expectativas (protagonizada por Jennifer Lawrence, nada más y nada menos, con Bradley Cooper, nombres como De Niro y Jackie Weaver en los papeles secundarios), sólo para dejarnos caer desde un lugar más alto. Una vez más, debo felicitar a los publicistas de Hollywood por conseguir que un filme que no vale mucho más que las películas de la siesta de Antena3 haya llegado hasta la Academia misma.


La historia tiene más agujeros que un colador; y ciertamente es muy triste que un casting tan brillante como el que goza esta película se vea rebajado, a mi parecer, al nivel de un grupo de locos, cada cual más inestable que el anterior. La primera parte de la película es increíblemente lenta, y algo dura si se me permite añadir (me quito el sombrero ante Cooper por esto), pero cuando por fin entra en el desarrollo, se convierte en una comedia romántica más. Ningún aspecto del guión llama especialmente la atención, quitando el hecho de que Cooper y Lawrence se llevan más de una década entre sí, pero debo admitir que el final consigue sacar alguna que otra sonrisilla tonta - al fin y al cabo, es una comedia romántica, qué le voy a hacer.

Por otro lado, sí debo alabar el excelente trabajo del reparto, que de algún modo consigue -junto con el final romanticón- levantar el peso de este pequeño desastre de película. A pesar de que Lawrence es bastante más joven que su personaje, y algunos opinan que le viene un poco grande, su trabajo es, como siempre, excepcional, dando vida a la viuda psicótica; por mi parte debo decir que, grande o no, el papel no le pega demasiado. Cooper también hace un gran trabajo, en su línea; la colaboración de otros míticos como De Niro y, en general, todos los personajes secundarios, además de la sorprendentemente buena BSO consiguen darle un poco de chispa a este insípido plato.

En resumen, El Lado Bueno De Las Cosas es un filme por el que no merece la pena pagar la entrada de cine pero, al menos, sí una descarga para echarle una ojeada al excelente trabajo del publicista de Russel que ha sabido vender los grandes nombres que protagonizan este último fenómeno sobrevalorado de Hollywood

<<¿Puedes perdonar, eres bueno en eso?>>

Las Ventajas De Ser Un Marginado (Stephen Chbosky)

Cuando este nuevo fenómeno literario y cinematográfico llegó a Twitter y se me dio a conocer, se acercaba mi cumpleaños y aproveché la ocasión para pedirlo como regalo; al parecer me iba a cambiar la vida, no podía dejar pasar esa oportunidad. Cuando por fin me hice con él, en versión original, y me adentré en el mundo de Charlie y sus... "aventuras", llegué a la misma conclusión que saqué en la primerísima página: sobrevalorado.

Voy a ir directa al grano, porque hacía tiempo que un libro tan tremendamente exitoso me decepcionaba tanto. Para empezar, está mal escrito. El tono con el que Charlie, un adolescente de dieciséis años trata el tema de la vida, pasando por amor, sexo y drogas, no tiene ningún sentido; queda claro que es un chico especial, pero una cosa es ser inocente a los dieciséis y otra muy distinta hablar como si tuviera ocho años. Es un primer aspecto del libro que inmediatamente me perturbó la lectura. Por otro lado, es cierto que se supone que nuestro protagonista tiene problemas psiquiátricos, pero a no ser que me haya saltado algo, su comportamiento sigue siendo ridículo; se pasa el día llorando, consumiendo drogas como si nada (no con actitud de "malote", que vería más normal) y actuando pasivamente ante las catástrofes que le ocurren a su gente más cercana. En resumen, el aspecto más vital de un libro, su protagonista, es un fiasco.

Paralelamente, me habían avisado de que el libro era muy deprimente, que estaba marcado por la desgracia y la crueldad de un mundo que está por encima de nosotros, pero ese no es mi problema; me encantan los libros catastróficos, lo que estropea el curso de los eventos son los personajes. Sí, Sam es una auténtica aventurera y Patrick es muy majo, pero hay algo a su forma de ser que se me queda corto. Aún así, todo acaba repercutiendo a Charlie, quien me ha acabado resultando hasta molesto. La filosofía que intenta transmitir es buena, eso tengo que admitirlo; nos aporta la idea de que, pase lo que pase hay que ser feliz y seguir adelante sin rencores, además de tener otros buenos puntazos desperdigados entre las páginas, pero ni siquiera este aspecto hace de Las Ventajas de Ser Un Marginado [curiosidad: el título está mal traducido y pierde su auténtico significado en español] una lectura que merezca la pena.

No entiendo cómo este libro se ha convertido en el fenómeno que es, pero quiero pensar que es una de estas obras que están escritas para ser adaptadas a la gran pantalla; de momento no he visto la película, pero espero que al menos Emma Watson haya sido capaz de convertirla en algo mínimamente merecedor de ver. Porque, como ya he dicho, la historia de Charlie en papel no merece vuestro tiempo en absoluto.

Oslo, 31. August (2011) - Joachim Trier

Es una verdadera suerte que un arte como es el cine rompa tantas barreras a cuanto países se refiere y llegue a los demás en su total integridad, el cine funciona no sólo como un medio de entretenimiento, puede servir para observar distintas culturas y como vehículo que invita a la reflexión, todo depende de lo que se busque en cada determinado momento. Esta película no podía ser menos, llegada desde los lejanos fiordos noruegos, un país que tiene pocas oportunidades de mostrar su cine al resto del mundo ya sea por poca publicidad o por poco público, es un soplo de aire fresco respecto al cine que llega a España. El director es el desconocido Joachim Trier que con una sola película en su haber fue capaz de crear una de las películas más sugerentes del año 2011.

Con un curioso título el director ya nos da la localización y tiempo donde se desarrolla la película. El protagonista es Anders, un hombre de 34 años ingresado en un centro de desintoxicación. Cierta mañana le llega la oportunidad de viajar a su ciudad natal, donde se reencontrará con múltiples personas que cortaron el contacto con él tras su ingreso en la clínica. Es una película muy bella, rezuma un amor por la ciudad de Oslo inigualable y también peca un poco de lenta, lo que no supondrá ningún impedimento para aquellas personas que estén acostumbradas al consumo de este tipo de cine, pero si a los que no lo están, los motivos por los que no se ven estas películas en España son variados, y me atrevería a decir que este es el más importante de todos ellos. Lo que reside en la personalidad y cultura de este país.

 Una de las mejores bazas con las que juega esta película es la multitud de temas que trata, lo que más adelante se convertirá en uno de los fallos de esta, ya sea la nostalgia, la desesperanza, la soledad o la incapacidad de seguir adelante después de un mal período en la vida. La película comienza con los relatos de diversas personas contando experiencias vividas en Oslo, acompañados de unas imágenes de la ciudad, es el primer paso para relatar la desesperanza que estará presente en la vida y personalidad de Anders. Una vez llegado a la ciudad es incapaz de desenvolverse en ella, y se situará en una especie de limbo en el que recorrerá varias veces la ciudad pensando en el futuro incierto que le tocará vivir a partir del día siguiente y como lo encarrilará.

Lo primero que se toca es la hipocresía, que tiene un papel importante dentro de la película en forma de mentiras que afectarán a Anders de una manera brutal, de su amigo de la infancia o de su antigua novia, aparte de los prejuicios, presentes en su entrevista de trabajo (en la que existe una crítica muy directa a determinado país con demasiada influencia). A partir de aquí es donde la película quiere abarcar más de lo que puede y termina descalabrándose, propulsado por el brusco cambio de registro ,que a mi juicio no tiene cabida en la película, encargado de retratar el incierto y próximo futuro del protagonista. 

No obstante esto no opaca al resto de la película y ambas partes forman un conjunto más que aceptable para que sea considerada un muy bien ejemplo del cine nórdico europeo. La película actúa como un espejo en el que seguramente nos veremos reflejados más de uno, considero que el tema principal es la desesperanza que en algún momento nos asalta y no debería haber tocado otros temas. Será considerada como buenísima para algunos y como despreciable para otros. Lo cierto es que no debe dejar de verse, tanto de este país como el de ningún otro.                                                                                

‘’ Mis padres me enseñaron bastantes cosas, desde que la religión es una debilidad hasta que la democracia es la mejor opción, pero nunca me dijeron como se disuelve la amistad hasta que dos personas se convierten en dos extraños amigos sólo de nombre’'

Dersu Uzala (1975) - Akira Kurosawa

Vivimos en un mundo demasiado industrializado, los bellos parajes con los que nos ha obsequiado la madre naturaleza desaparecen a ritmo vertiginoso, las consecuencias del ser humano inciden directamente sobre la naturaleza y ya se están dejando ver, hay múltiples ejemplos, pero quizás el más adecuado a la hora de citar esta película sea el deshielo continuo al que se están viendo sometidos los polos y la taiga siberiana, lugar de residencia de Dersu Uzala y donde se da lugar la película. El ser humano llegó a la Tierra con un afán de protagonismo y la imperiosa necesidad de superar a otros, llamando hombres a los que díficilmente les queda algún atisbo de humanidad y no llamándolos a los que verdaderamente los son.

Dersu Uzala supuso un hito en la historia del cine mundial, fue la segunda película de nacionalidad rusa en ganar el Óscar a la mejor película extranjera (tras la monumental 'Guerra y paz') pero más que eso fue la primera y única salida del maestro Kurosawa de Japón, el mejor director oriental que ha existido según muchos, debido a sus problemas de financiación en aquellos momentos. Rusia siempre ha sido un país muy cerrado cinematográficamente hablando con unos cimientos asentados en su cultura, cuando Tarkovski se encontraba realizando un cine excepcional pero demasiado pesado para muchos, llegó esta película para decir una vez más que la mejor película es la que disfrutan la gran mayoría de personas.

Los puntos fuertes de la película son tantos que sería un comenzar y no parar, la hermosa fotografía por la taiga rusa, la ternura con la que se trata al tema de la naturaleza, el emocionante giro final, el rescate en el río.. Pero si tuviera que acentúar uno sería sin duda el amor y la humanidad de Dersu y su encuentro con los soldados rusos. Un encuentro que difícilmente podrá igualarse en ninguna otra película. Es de destacar el contraste entre forma de ser del cazador (criado en la montaña, sin contacto con otros seres humanos, ermitaño) y la de los que fueran sus acompañantes, (gente de ciudad, criados siguiendo unos valores, mucho más educados y gentiles) Para nuestra sorpresa nos encontramos que Dersu es mucho más humano frente a las condiciones adversas o hacia los chinos, en continua pugna con los japoneses y rusos. No es sino otra cura de humildad que Kurosawa nos impone al igual que criticara a los funcionarios y al desecho de sus vidas en 'Ikiru', otro filme sobresaliente y con otro protagonista gual de entrañable que en Dersu Uzala.

Finalmente, nunca he sentido tan de cerca el encarcelamiento que suponen las cuatro paredes de una casa, la parte final es todo un canto a la libertad y a la hipocresía de las ciudades. Una vez más los orientales nos demuestran que están a años luz del cine occidental ya que su sensibilidad y lentitud no tienen precedentes en el cine así como la de la crítica, que es una de las más rotundas que he visto. Si a eso se le une unas actuaciones verdaderas, una música imperecedera y unos paisajes bellísimos se convierte automáticamente en una obra maestra. Otra película que se me viene a la cabeza al evocar esta es 'El camino a casa', otra belleza irrepetible. Si tu infancia ha transcurrido sin ataduras y cerca de la naturaleza o tienes un amor especial por ella no habrá dudas. Será una de las películas de tu vida.

 ''Capitán. Sol ser el hombre más importante. Si el morir, todos morir''

Los Juegos Del Hambre (2012) - Gary Ross

Tras haberse convertido en Best Seller internacional y en mi primera crítica, el destino de Los Juegos del Hambre no podía haber sido otro que su macro-publicitada adaptación a la gran pantalla, para la desgracia de los lectores. Gracias a (por culpa de) la publicidad, Los Juegos ya se habían convertido en un fenómeno incluso antes de estrenarse; naturalmente, esto resulta en la degradación total del libro, así como en la transformación casi dolorosa de una profunda crítica social en un filme de acción superficial con el típico triángulo amoroso.



Si se analizara como película independiente, puedo decir sin ningún reparo que es bastante buena -comercialmente hablando; sin embargo este largometraje es el resultado de la adaptación de un libro, lo cual precisa un mayor cuidado a la hora de elegir qué producto llega a la gran pantalla. Quiero pensar que la productora y los publicistas, en realidad, sabían perfectamente lo que querían conseguir con el resultado que le han ofrecido al mundo, una edulcorada historia de amor trágico que se pasa por el forro la crítica social (si acaso muestran un poco de miseria de vez en cuanto) y el mensaje del libro; quiero pensar que la intención de todo esto era la misma de siempre, sacar el mayor beneficio comercial, porque si realmente así es como Ross ha interpretado Los Juegos, dimito.

El único aspecto de la película que merece la pena es, naturalmente, Jennifer Lawrence en el papel de Katniss; nadie más que ella podría haber dado vida a un personaje con semejante fuerza, habiéndose instalado en nuestros corazones por su carácter y espectacular talento, convirtiéndose merecidamente, en el nuevo ídolo de Hollywood. Sin embargo, no puedo decir lo mismo de los demás personajes; Josh Hutcherson interpretando a Peeta resulta antinatural y fuera de lugar, si bien por culpa de la errónea dirección de Ross o porque el papel le viene grande. Para el Gale de Liam Hemsworth no tengo ni comentarios; obviamente querían crear tensión sexual y producir un elevado número de adolescentes sobrehormonadas, como yo las llamo, que babearan por el trío, pero ¿de verdad no había ningún tío bueno del rango de edad y perfil del personaje? Es una lástima que un grupo de actores tan buenos como son todos los del casting se hayan visto obligados a profanar un grande. Yo, como siempre, culpo a los peces gordos. Se ve que la crítica social no vende.

La peor consecuencia de convertir una adaptación al cine en un fenómeno es que extiende su veneno a todos los ámbitos de éste, y así se ha olvidado por completo el verdadero significado de los Juegos Del Hambre para pasar a hablar de "Team Gale" o "Team Peeta"; como ya pasó con el fenómeno Crepúsculo, se ha perdido la esencia de un libro por la ambición comercial de las codiciosas productoras.

En resumidas cuentas, todos sabemos que las adaptaciones cinematográficas de los libros nunca salen demasiado bien, pero en este caso tengo que denunciar la transgresión excesiva de una obra que tenía posibilidades de haber cambiado un poquito el mundo. La película de acción con excelentes efectos especiales entretendrá a los menos leídos, pero decepcionará con creces a los que han sabido entender el verdadero fondo de la historia de Katniss, más allá del triángulo amoroso. En dos palabras: una pena.

"Quiero ser algo más que una pieza en sus juegos."

He nacido, pero... (1932) - Yasujiro Ozu

Que mejor manera de empezar esta parte del blog que haciéndolo sobre los inicios del cine, más concretamente del cine nipón -vilipendiado en muchas ocasiones siendo acusado de excesivamente lento- de los inicios de la vida y de los inicios de uno de los mejores directores que el mundo ha tenido la ocasión de admirar, y lamentablemente no demasiado conocido en occidente por personas
no entradas en este arte del cine, Yasujiro Ozu.

Hablar de 'He nacido, pero...' supone de hablar de una de las primeras maestrías surgidas en el cine japonés, donde casi la totalidad del cine realizado en los años 20 se ha perdido para siempre, la película se mueve fundamentalmente entre dos registros, y el tema sobre el que trata es la jerarquía sobre la que se mueve (ya que este mundo ha sido ajustado para que haya unos rangos determinados)
no solo el lejano mundo de los adultos, sino todos los ámbitos de la vida en general. Pero no de una manera crítica y ácida, ya que el estilo de la película es tierno, gracias al enfoque que le da Ozu a la película, la de la visión de un niño.

Ozu es conocido por ser el director más 'oriental de los directores orientales' es decir, su modus operandi consistía en clavar la cámara a 90 centímetros del suelo (como curiosidad, altura a la que se encuentra una persona sentada en un tatami, ya que pensaba que la vida japonesa se hacía
en el suelo) pero en esta película, y en todas las que hizo antes, demostró que también sabía como moverla y hacer un producto igual de excelente, esta película actúa como punto de inflexión, marca el punto en el que cambió su forma de hacer cine, a partir de aquí mucho más pausado.

 

 No dista mucho de sus otras películas mudas, aparentemente sencillas, no dicta su discurso de manera pretenciosa ni presenta florituras para hacer el producto de una inigualable limpieza técnica. Demuestra como está organizado el mundo, desde que nacemos hasta que trabajamos y finalmente morimos, de los miedos que atormentan a un niño al que le amenazan con pegarle en la escuela como al padre que amenazan con despedirlo si no mantiene una actitud positiva ante su superior, desde las dificultades de una madre ama de casa como las de un padre que trabaja para darle a sus hijos algo que llevarse a la boca, pero a pesar de que el tema sea tan pesimista es inevitable ver la película con una sonrisa en el rostro.

Una película que engaña debido al contexto en el que se ha situado a este tipo de cine en la actualidad, más acostumbrados al visionado de cine estadounidense y autoconvencidos de que es el único -y mejor- cine que existe. Otro concepto que encuentra su correlato dentro de la película.

No puede hacerse otra cosa que sentarse y disfrutar de una muy buena película de un director en prácticas, más adelante tendremos oportunidad de introducirnos en el mundo de los mayores y en sus problemas diarios que nos ofrece 'Primavera tardía', 'Principios de verano' o la excepcional 'Cuentos de Tokio', mientras tanto ¿Qué tiene de malo seguir siendo un niño?

''Tú nos dijiste que fuéramos importantes, pero tú eres mucho menos que eso''

Los Juegos Del Hambre (Suzanne Collins)

La primera vez que tomé posesión de esta obra maestra fue hace ya dos años, cuando estaba empezando a convertirse en Best Seller y mis amigos no dejaban de recomendármelo; hace unas semanas lo volví a sacar de la estantería para revivir la maldición de Katniss, y no pude haber tomado mejor decisión. Porque si un libro es bueno, al terminarlo no lo devuelves sencillamente a la estantería, sino que te quedas con él entre las manos un rato, mirando al infinito; si un libro es muy bueno, te hará pensar y puede que consiga cambiar tus puntos de vista u opiniones de ciertos aspectos de tu vida; si el libro es como la saga de Los Juegos Del Hambre, y has sabido interpretarlo correctamente, le dará un vuelco total a tu vida.

En mi primera lectura, lo primero que me cautivaron fueron los personajes, por supuesto; la dulzura (algo empalagosa para muchos) de Peeta, la lealtad y determinación de Gale, la picardía de Haymitch, pero, sobre todo, la fuerza arrolladora de Katniss: todos vemos algo de ella en nosotros, todos compartimos su dolor y su odio, todos queremos parecernos un poco más a ella. Simultáneamente, mientras caes en las redes de Collins y te trasladas a Panem, absorbes la impresionante crítica social que se presenta sutilmente -y no tanto- entre líneas. La combinación es totalmente explosiva: la Saeta de Agua [traducción de Katniss] te hace suya.

Por otro lado, en mi segunda lectura, conocedora ya del destino personal de los personajes, me centré más en la crítica previamente mencionada; y es que más que una crítica, es una agresión. La brutalidad con la que se presenta nuestra realidad, la que ignoramos, deja totalmente sin aliento; está claro que Collins tiene los pies en la tierra y sabe que no existe un bando "bueno" y otro "malo". Por muy dignos que sean nuestros ideales, el ansia de poder está integrado en la naturaleza humana y trataremos de llegar hasta él como sea; también pone en cuestión si el fin justifica los medios, la sórdida realidad de la guerra y las penas de un pueblo hambriento y enfurecido. He oído muchas quejas acerca del final de la saga, pero a mí me parece un final, no sólo adecuado, sino perfecto; el "vivieron felices y comieron perdices" no existe, no cuando una persona ha sufrido demasiado; la realidad sale al encuentro de Katniss, nos guste o no.

En resumen, el verdadero magnetismo de Los Juegos Del Hambre reside en la brutal agresión a la sociedad que nos presenta una chica que además tiene la suerte de estar rodeada de gente impresionante. Cuando yo pienso en Los Juegos, no pienso en el trágico romance de la Saeta de Agua y el Chico Del Pan, eso se lo dejo a los que leen sin leer realmente; Los Juegos del Hambre va mucho más allá. Cómo comentario final: Bravo, Collins, bravo.

Oda al cine

<<Un director de cine es un lector de las normas de tráfico. Un buen director de cine es un buen interpretador de un guión bueno. Y un gran director de cine es el que sabe ofrecer una visión distinta del mundo>>.

Bette Davis 

Poema al Libro

Quisiera que mi libro

fuese, como es el cielo por la noche,

todo verdad presente, sin historia.

Que, como él, se diera en cada instante,

todo, con todas sus estrellas; sin

que, niñez, juventud, vejez, quitaran

ni pusieran encanto a su hermosura inmensa.

¡Temblor, relumbre, música

presentes y totales!

¡Temblor, relumbre, música en la frente

-cielo del corazón- del libro puro!

Juan Ramón Jiménez